瓜分“南极”？艺术家如何用艺术为环保代言？
【持续反YING】展览现场
72000张废旧光盘组成的“金属巨浪”、80000个塑料瓶盖和PET瓶子重现的绝境“瀑布”……在北京山水美术馆新开幕的展览“持续反YING”中，来自18个国家和地区的34位全球知名当代艺术家，以艺术为媒介参与自然环境的议题，通过视觉艺术、装置、雕塑、新媒体互动艺术等作品，进行了一场诗化的“行动”。
自然的脆弱
相信很多人都看过一个纪录片《塑料王国》，影片以从事垃圾分拣产业的人群为关注点，直视过量的垃圾对自然和人类所造成的伤害，其中很多场景至今让小编感到刺痛。
自工业革命以来，全球急剧发展，人类同地球、同大自然的关系也几度发生翻天覆地的变化。而艺术家作为思想和创意的引领者从来也没有放弃提醒我们自然和文明的脆弱。
瓜分“南极”？艺术家如何用艺术为环保代言？
瓜分“南极”？艺术家如何用艺术为环保代言？
尹秀珍, 南极, 装置
在北京山水美术馆新开幕的展览“持续反YING”中，就以一场带有警醒式的行为表演开启了展览的大幕。艺术家尹秀珍用白色针织布料和袖口制造了一个拼图的南极洲，一经开放，观众可以将这些大大小小的“南极”进行“瓜分”，该行为最终将以录像记录，同时也显示人类对自然生态的掠夺与消耗。
瓜分“南极”？艺术家如何用艺术为环保代言？
观众与“南极”
艺术家内莱・阿泽维多 Nele Azevedo 的视频作品同样对气候变暖这一议题做出了回应。她雕刻了数以千计的小冰人放置在公共场所，每个冰人随着温度在不同的时间融化和断裂，呈现出缓慢又快速的揪心美感。
艺术家希望观看者透过这样的艺术行动，让更多人能用更简单的方式，关注到全球变暖、冰雪融化，以及其引发的海平面上升的问题。
瓜分“南极”？艺术家如何用艺术为环保代言？
内莱・阿泽维多Néle Azevedo,
纪念碑缩印：艺术作为一种急需, 视频
有些伤害是有形的，但是有些伤害却是无形的。我们大概都接受吸烟对人健康的影响，但是很少有人会考察它对大自然的破坏。艺术家泰斯・比斯克通过《污染的尽头》这一正在流动中的装置，展现给观众一个充满污染的世界。
“当我了解到在一小时内，每根烟头都会将7.5升水变成致命的有毒物质，我开始注意到它们无处不在。每天，不计其数的毒药小种子毫无意识地被扔进大自然而将我们包围。它是世界上最大的垃圾来源，人类并没有意识到我们正在把世界变成一个大污染的烟灰缸。”
――泰斯・比斯克
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泰斯・比斯克Thijs Biersteker, 污染的尽头, 装置
地球已经存在了45.5亿年，而人类用短短6000年就把地球的绿植覆盖率降低到个位数，美丽的蓝星球变成了白色星球。人类不经意的行为使我们身边的自然环境生态持续遭到破坏。
而当我们像宇航员一样，从太空中看地球上生命的脆弱是种怎样的体验？
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贾斯特斯・布鲁斯Justus Bruns, 凝视城市(北京), 装置
每一位观看地球漂浮在浩瀚空间中的宇航员，都会体验到“概览效应”，一种意识的精神转变，即地球上脆弱的生命是如何。当他们回到地球时，他们感到被迫致力于一个可持续的未来。
凝视城市（北京）City Gazing Beijing 为我们提供了这样的一种体验。就像是从太空中看到的北京，闪烁着、跳动着。好像迫使我们去感知地球的脆弱，并开始行动起来。
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瓜分“南极”？艺术家如何用艺术为环保代言？
“持续反YING”展览现场
废弃物的升华
有时候“垃圾”成为“艺术”，可能只需要一个思维的转化。而艺术家是如何从这些被宣告废弃的物品中提炼出美学的呢？
在山水美术馆外展出的《废弃的景观》 就是用七万两千张废弃CD制造的人造景观的变体，这些都由艺术家分类缝制，并根据场域不同的地形，覆盖出起伏不同的“废弃地貌”。
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埃莉斯・莫林&克莱门斯・艾利亚德Elise Morin and Clémence Eliard, 废
艺术家徐冰用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物在半透明玻璃后面造型，将中国山水画的知识与光影的经验串联，“复制”出了一幅幅中国古代山水画。
正面雾气氤氲，意境空灵的古典山水与其背后垃圾破烂、杂乱无章的现实场景之间构成了一种极强烈的反差。
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徐冰, 背后的故事, 绘画装置
日本艺术家大西康明（Yasuaki Onishi）从去年开始收集北京的枯树枝，他最终用金属丝、胶水和结晶尿素，创造了一个朴素、滴落的装置。大西康明一反自然界树木自下而上生长的自然规律，从而引发人们对“自然生长”的本质进行深入思考。
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大西康明Onishi Yasuaki，纵向空白, 装置
萨米尔・格林的《表现形式6》通过对废弃平装书的二次利用，构造出一个充满生机和动感的空间环境，将直线空间转换为具有生命力的独特环境。
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萨米尔・格林Samuelle Green, 表现形式6, 装置
作品《如水一般》由费城7所学校学生收集的8万个塑料瓶盖和9千个废弃塑料瓶组成。在过去的12年里，艺术家罗布森一直致力于拦截塑料垃圾流，目标是改变人类行为的模式。
罗布森的这件作品不仅是在迫使观众改变对垃圾的看法，无论在身体上还是精神上，仿佛在说：一切并没有失去。
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瓜分“南极”？艺术家如何用艺术为环保代言？
奥罗拉・罗布森Aurora Robson, 如水一般, 塑料装置
人类如何与自然相处？
【持续反YING】是反映（Reflection），是觉察与唤醒，力求通过艺术家的表达去反映环境中存在的问题，去意识到环境中闻所未闻、视而不见的危机；
【持续反YING】也是反应（Reaction），反馈与回应，进一步的观看和互动本身也是对艺术家提出的问题的一种回应，是艺术所产生的作用力和反作用力。
最终，在这个展览中所发生的一切有机的变化，都将是不断持续（Continuous）的过程。而时至今日，人们比以往任何时候更应清楚地认识到：环境保护、生态文明、可持续发展的重要性。
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“持续反YING”展览现场
人与自然应该维持一种什么样的关系，自然如何激发人的创造灵感，如何提供可持续的环保方案，同样这次展览想要探讨的一大议题。
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“持续反YING”展览现场
在作品《2019年5月至8月 我在美术馆种了一片竹林办植物音乐会》中，艺术家将五组竹子分别连接到五个音乐装置上，形成了一个生物反馈系统。通过测量植物组织的电阻来产生控制信号，从而激活MIDI合成器。观众被鼓励与植物互动，因为这些互动会影响播放的声音。
观众和竹园不仅仅是参与者，也是协作者，他们一起合作，共同创作完成这件作品。
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马丁・罗斯Martin Roth, 2019年五月至八月 我在美术馆种了一片竹林办植物音乐会, 装置
《The Riverside》是刘佳玉创作的一件投影作品， 她以北京一条穿过长城的小溪的选段截流作为灵感来源，将干涸后的河床通过3D实地扫描并通过CNC制成混凝土河床。在这样一个虚拟的梦幻的河床面前，我们不禁问自己，是人造了自然，还是人毁掉了自然。
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刘佳玉, 小溪The Riverside, 视频
弗洛里安 & 克里斯汀工作室则用他们的实践为保护环境提供了一个可持续的方案。“未来海洋工艺”旨在通过将本地工艺与材料创新相结合，并通过合作设计工作坊吸引公众参与，来解决海滨废弃物的再生问题。它为香港当地人创造了可持续的工艺流程，将当地海洋废弃物重新用于新的升级回收计划。
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弗洛里安和克里斯汀工作室Studio Florian & Christine,
海洋垃圾家具, 装置
而此次展出的宋庄玻璃长凳就是运用在北京收集的废弃玻璃瓶，与当地手工艺人、陶艺家合作，运用收集的废弃玻璃制作完成的一件可持续的作品。
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弗洛里安和克里斯汀工作室Studio Florian & Christine作品展出现场
在山水美术馆的现场，我们亦会看到一场“虫子的盛宴”，美食艺术家Brian一直致力于推广食物的可持续性，探索昆虫的世界，进一步了解减少食物浪费的方法、推广食物的可持续性。
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“持续反YING”开幕派对现场艺术项目
同样，面对泛滥成灾的口红，我们又能做些什么呢？
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开幕现场闲置口红再生workshop
无论我们如何谈论环保，以及人与自然的关系，其意都是为了呼吁更多的人参与，并开始真正的行动起来。
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【持续反YING】环保可持续 × 艺术跨界展
展期：2019.05.28-08.28
地点：北京山水美术馆
编辑、文/凡琳
图片提供/持续反YING
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